La Posada del Laurel

La Posada del Laurel
Dirección: C/ Carretera, 3, Préjano, La Rioja
Teléfono: 941399044
Web: www.laposadadellaurel.com
Email: info@laposadadellaurel.com
Precio orientativo: 45 €

En esta ocasión voy a empezar la crónica de este restaurante hablando de un libro. En concreto de La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, de Laurence Sterne. Una obra maestra de la literatura universal en la que el citado Tristram Shandy pretende contar su vida. Sin embargo, su estilo prolijo y desordenado deviene en un resultado cómicamente complejo, convirtiéndose en parodia y crítica de la narrativa del siglo XVIII. Un detalle especialmente interesante es que, constando la obra de nueve volúmenes, el propio Tristram Shandy no nace hasta el tercero, para desaparecer en el sexto.

La peculiar estructura de la obra, su desorden temporal y el empleo de recursos gráficos en el texto son algunas de las razones por las que se consideraba imposible de llevar al cine. Hasta que el director Michael Winterbottom decidió tomar cartas en el asunto en el año 2006.

Su aproximación al problema consistió en establecer un paralelismo cinematográfico. La película, titulada Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, nos muestra las vicisitudes de un equipo de rodaje intercaladas con las escenas de la película que a su vez están rodando.

Así, Steve Coogan es Tristram Shandy mientras también representa una versión ficticia de sí mismo como actor, teórico protagonista de la obra, que ve con preocupación cómo la importancia de su papel disminuye durante el rodaje. La réplica se la da Rob Brydon quien, como tío de Tristram Shandy, se considera más un coprotagonista que un secundario y termina disfrutando de más metraje en el montaje final.

Supongo que ahora os estaréis preguntando: ¿qué tiene todo esto que ver con La Posada del Laurel? Paciencia, ya estamos muy cerca de la explicación.

El caso es que Winterbottom retomó en 2010 esa versión ficticia de Coogan y Brydon para una serie de televisión de seis episodios titulada The Trip (El Viaje). En ella los actores viajaban por el norte de Inglaterra, visitando un restaurante en cada episodio y comentando sus experiencias. Posteriormente, con metraje seleccionado, distribuyó internacionalmente una película con el mismo título en la que la relación de amistad y rivalidad entre ambos era tan importante como la experiencia gastronómica relatada, si no más. Sus cómicos diálogos llenos de constantes imitaciones resultaban deliciosos, si se me permite la expresión.

El éxito de The Trip propició en 2014 la secuela rodada en Italia llamada The Trip to Italy en la que se repetía la fórmula con la visita a seis restaurantes italianos. Finalmente en 2016 Coogan y Brydon recorrieron España en The Trip to Spain, de nuevo con seis episodios y película posterior que se presentó ya en 2017.

En este viaje por España, el tercer episodio estuvo dedicado a, supongo que a estas alturas ya lo habréis adivinado, La Posada del Laurel, restaurante situado en la localidad riojana de Préjano. También aprovecharon la cercanía de los yacimientos de Munilla para visitar las icnitas y fotografiarse con un dinosaurio.

Escena de la película The Trip to Spain

Así que tras ver la película pensé que ya era hora de que fuésemos a probar un restaurante del que sólo había escuchado buenas palabras. Un lugar del que se elogia su calidad y su autenticidad. Motivos por los que, probablemente, fue elegido para ese viaje.

La Posada del Laurel tiene como jefe de cocina a Dámaso Navajas, quien cuenta con experiencia en restaurantes tan conocidos como el Echaurren. La calidad de los productos es la base de su cocina, primando los ingredientes de la zona e incluso cultivando su propio huerto. No menos importante es la labor de Pedro Parejo en el comedor, donde consigue un ambiente muy acogedor en el que todo parece estar en su momento y lugar.

Cuando nos entregaron la carta nos indicaron que, siendo dos personas, podíamos pedir medias raciones para compartir de los entrantes y probar hasta cuatro de ellos. Así lo hicimos y pudimos disfrutar de una suerte de menú degustación con unas medias raciones bastante generosas.

Comenzamos con las Croquetas caseras frescas de jamón. Rebozado finísimo y crujiente con un interior sabrosísimo. Unas croquetas simplemente perfectas.

Seguimos con los Pimientos del cristal asados aquí. Buenísimos, una verdadera delicia.

Luego pasamos a las verduras, una de las señas de identidad de este restaurante. Borraja y vainas con gambita, plato en que la borraja estaba en su punto exacto: perfectamente hecha pero consistente y con un sabor riquísimo.

Siguiendo con las verduras tomamos el Salteado de verduras frescas. De nuevo cada una de las verduras del salteado estaba en su punto. Bien hechas pero aún duritas y muy sabrosas.

Para segundo, destacan en la carta las carnes y pescados a la brasa. Coincidimos en pedir el Solomillo a la brasa pero, imaginando la cantidad de los entrantes, también decidimos que fuese medio. La carne era muy buena y estaba preparada al punto, ¿qué más se puede pedir? Eso sí, para otra ocasión nos queda probar el Cabrito del corral de Préjano, pues esta vez no tenían.

De entre los postres hay dos que se piden al principio de la comida porque requieren más elaboración. Nosotros pedimos uno de ellos: Hojaldre recién horneado con almendra, crema pastelera y chocolate caliente. Gracias a no habernos excedido con los platos anteriores pudimos disfrutar como se merece de esta exquisitez.

Mención también para la carta de vinos. Amplia, variada y completa. Y algo muy importante, con precios razonables. Nosotros fuimos a lo seguro y pedimos Viña Cubillo, de López Heredia, un vino que puede acompañar bien casi cualquier plato.

Una gran experiencia en un restaurante del que se puede decir, sin faltar a la verdad, que es de película.

Notas finales: 1- Para quien tenga curiosidad por leer a Sterne, el libro The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman se encuentra en el dominio público y está disponible para su descarga gratuita en la web del Proyecto Gutenberg. 2- Mi película favorita de Michael Winterbottom sigue siendo Código 46.

La cocinera del presidente

El pasado viernes 13 de septiembre dentro del programa de divulgación de la cultura del vino pudimos asistir a la proyección de cine en la calle, ofrecida por El rioja y los cinco sentidos.

  
El ciclo de vino y cultura incluye este año la película "La cocinera del presidente". La proyección de la película fue al aire libre en una plaza que conforman la bodega institucional del Gobierno de La Rioja, el futuro edificio de investigación de la vid y del vino, el pantano La Grajera y las parcelas de investigación de la bodega en las proximidades de Logroño. Previamente a la película se podía optar por visitar de forma libre la bodega. 

El conjunto de edificios que conforman la bodega institucional es obra de un grupo de arquitectos y creo que es una obra que merece la pena visitar. Globalmente podemos decir que los edificios son muy lineales y forman un conjunto que intentan, en la medida de lo posible, no romper con el paisaje que los rodea. Desde el punto de vista enológico se puede decir que las construcciones aprovechan el desnivel del terreno para procesar la uva a favor de gravedad manteniendo un flujo continuo, con inicio y fin del proceso en diferentes puntos.

La visita se iniciaba siguiendo el tránsito de entrada de uva en bodega, elaboración y almacenamiento y terminaba saliendo por la zona de proyección de la película. El recorrido permitía percibir las principales etapas de recepción de uva, elaboración de vino y almacenamiento en barrica. A lo largo del itinerario también se podían observar curiosas herramientas y utensilios relacionados con la elaboración y cultura del vino.

Zona de elaboración vista desde la entrada a la bodega. Depósitos troncocónicos.

Zona de elaboración vista desde la planta -1.

Escalera que comunica con la zona de barricas

Encorchadora de cava.

Sala de barricas y botellero al fondo.

Para la proyección de la película la organización había dispuesto mesas con cuatro sillas que bajo la oscuridad resaltaban por el alumbrado de las velas. Además existía la posibilidad de disfrutar de palomitas y vino tinto o blanco de la bodega institucional. He de confesar que me quedé estupefacto con el despliegue que se había preparado.

Referente a la película se puede decir que es un elogio a la comida tradicional francesa y que durante los 95 minutos que dura se hace un repaso a las principales recetas y productos de la gastronomía gala. El hilo que desarrolla la película son las andanzas de la protagonista Hortense Laboire, una chef que acude al Palacio del Eliseo para cocinar para el presidente de la República sus recetas más tradicionales. Hortense se enfrenta a dos formas de hacer las cosas; la propia y la que encierra la vida en el “Palacio”.

Blood into Wine

Blood into Wine es una película documental y promocional sobre la bodega Caduceus. Fue dirigida en 2010 por Ryan Page y Christopher Pomerenke. En ella se nos cuenta cómo el polifacético Maynard James Keenan llegó a cultivar un viñedo y elaborar vino, junto con Eric Glomski, en la región de Verde Valley de Arizona.

Keenan es conocido principalmente como cantante de los grupos de rock Tool y A Perfect Circle, así como por su propio grupo Puscifer. También es humorista y actor y su peculiar sentido del humor se percibe en muchos momentos de esta película. Sin embargo, en una falsa entrevista de televisión que va apareciendo por partes, en distintos momentos y en la que los entrevistadores tan sólo se burlan de él y de su vino, sus reacciones son auténticas, según el director Ryan Page.

En la película vamos conociendo los distintos problemas que tiene el cultivo de la vid en Arizona. El suelo pobre en principio puede ser beneficioso, pero el clima desértico es demasiado seco. Los viñedos necesitan riego y antes de instalarlo hay que resolver el problema del control del agua por parte de las antiguas empresas mineras de la región. Paradójicamente es en invierno cuando mueren muchas de las vides a causa del frío que hace también en esa zona en esa época del año. Otro problema importante es el de las uvas comidas por distintos animales como mapaches o jabalíes.

Keenan, cuyos abuelos elaboraban vino en Italia, explica que trata de hacer un vino de su gusto. Podemos observar a lo largo de la película distintas variedades de uva, algunas de ellas de origen italiano, como Sangiovese o Nebbiolo, con las que elabora distintos vinos. Nos llama la atención sobre el que llama Judith en recuerdo de su madre que murió tras una larga enfermedad. Espera que las botellas de ese vino puedan viajar por todo el mundo, cosa que su madre, según nos cuenta, no pudo hacer.

Es en definitiva una película interesante por la parte que tiene de documental y entretenida por lo peculiar de alguna de sus escenas, aunque tal vez sus 95 minutos de duración sean algo excesivos. En todo caso nos permite conocer cómo la determinación de Keenan ha conseguido cultivar uva en un lugar difícil y con ella elaborar vinos que han gustado a muchos críticos. A ver si podemos probar nosotros alguno de ellos.

Jiro Dreams of Sushi

Esta semana hemos visto Jiro Dreams of Sushi, una película documental dirigida por David Gelb y que se estrenó el pasado mes marzo de este año 2012. A lo largo de su hora y 22 minutos de duración nos muestra gran cantidad de detalles sobre la vida y personalidad de Jiro Ono y sobre el funcionamiento de su restaurante de sushi.

El restaurante de Jiro, el Sukiyabashi Jiro, se encuentra en un local subterráneo en una boca del metro de Tokio, en concreto la de Ginza. El local, apenas una barra de bar, tiene asientos para tan sólo 10 personas. Esto no le ha impedido alcanzar una gran fama por la calidad de su comida, refrendada por la obtención de tres estrellas en la guía Michelín. Algo insólito para un local de estas características.

El secreto está sin duda en Jiro, en su personalidad y en su actitud. Obligado a salir de casa y buscarse la vida a los nueve años, siempre ha visto su trabajo como algo que amar y a lo que dedicar toda su vida. Por eso a la edad de 85 años sigue trabajando, tratando de mejorar cada día y sin idea de retirarse. Para Jiro es una cuestión de honor el realizar cada día su trabajo a la perfección. Incluso en sus sueños Jiro es capaz de idear nuevas elaboraciones de sushi, lo que da lugar al título de la película.

Cuando un comensal llega al restaurante de Jiro y se sienta se le va sirviendo el sushi con rapidez. Pieza a pieza se preparan delante suyo con aparente simplicidad. Nada más lejos de la realidad. Gracias al documental sabemos todos los detalles que no se ven habitualmente.

Para empezar, la elección de todos los productos es fundamental. Para comprar el pescado hay que confiar en un buen pescatero, quien elige los mejores pescados y mariscos cada día en la subasta de la lonja. También el arroz es de una clase especial que sólo le guardan a Jiro.

Desde que hace unos años Jiro sufrió de un infarto, la compra la realiza el hijo mayor de Jiro, Yoshikazu. Resulta curioso verle ir y venir en bicicleta cuando también cuenta que le gustan los coches rápidos y presume de que el suyo alcanza los 300 km/h.

Yoshikazu está destinado a seguir los pasos de su padre y hacerse cargo del restaurante cuando él no esté. El segundo hijo de Jiro, Takashi, tuvo que abrir su propio restaurante cuando estuvo preparado para ello. Su local, idéntico al de Jiro, pero simétrico por ser Jiro zurdo, se encuentra en Roppongi Hills, Minato, Tokio y tiene dos estrellas Michelín.

Jiro, a la manera más tradicional de Japón, no concibe que sus hijos pudieran dedicarse a otra cosa. Así, aunque les dio educación hasta secundaria, no consintió que fuesen a la universidad. Obligatoriamente debían seguir los pasos de su padre, aunque todos son conscientes de la gran dificultad que tendrán cuando se les compare con él.

El trabajo en la cocina es clave. Cocineros y aprendices son supervisados en todo momento por Jiro. Cada pescado o marisco se prepara con sumo cuidado adaptándose a las características de cada pieza. Para ello se va probando, lo que permite establecer cuándo se encuentra en su punto óptimo de añejamiento, de maceración o de cocción según el caso.

Un verdadero arte que finalmente tiene su reflejo en las apetitosas piezas de sushi que se sirven a cada comensal. El documental las muestra en todo su esplendor, con excelentes imágenes que nos hacen la boca agua, un sonido ambiente muy preciso y con un cuidado acompañamiento musical. La película es amena, instructiva y sin duda muy recomendable, aunque me temo que no tendrá mucha difusión en España.

Por cierto, para comer en el Sukiyabashi Jiro hay que reservar por teléfono con al menos un mes de anticipación y confirmar la reserva de nuevo un día antes. Los precios varían, pero comienzan en unos 30.000 yenes, cerca de 300 euros al cambio actual.

Tras ver esta película era inevitable que tuviéramos antojo de comer sushi. Por suerte lo habíamos previsto y pudimos cumplir ese antojo. Aunque no fuera esa maravilla que sólo prepara Jiro.

Para las mesas de los reyes y los altares de los dioses.

La última proyección de la sección "Vino y Cine" de la edición 2012 de "El Rioja y los 5 sentidos" ha sido el documental «Para las mesas de los reyes y los altares de los dioses». Este largo título aparece en pantalla en latín: «Regum Mensis Arisque Deorum». Esta producido por Triano Media e Icaria Multimedia para el canal de televisión vasco Euskal Telebista y dirigido por Antonio Cristóbal y José Miguel Azpiroz. Fue presentado el pasado mes de junio en Haro y proximamente se emitirá por la televisión autonómica vasca.

Asistió a la proyección el cuadro técnico, en nombre del cual habló el guionista, Luis Vicente Elías. En su presentación nos avisó de que el documental nos iba a hablar de una tierra (Rioja), y no de regiones (Rioja Alta, Baja o Alavesa) y del vino como producto cultural y no como crianza, reserva o gran reserva. Nos contó que la grabación duró quince meses, siguiendo el año vinícola 2011 y se utilizaron los mejores médios técnicos disponibles. Participaron bodegueros, historiadores y artesanos; personas elegidas para hilar un documental con un fuerte contenido teórico. El soporte científico garantiza la solvencia histórica del resultado, en el que se aunan paisajes, trabajo y un producto del que se habla con pasión

Tras esas breves palabras de presentación, se proyectó la cinta, de casi ochenta minutos de duración. Y debo decir que respondió a las expectativas. Nos muestra la historia del Rioja contada desde los tiempos romanos y medievales hasta nuestros días. Lógicamente, con especial hincapié en la época de finales del XIX y principios del XX, cuando Rioja nace como marca vinícola internacional. La narración está bien acompañada por hermosas imágenes del Ebro, los viñedos, los pueblos y las bodegas. Aparecen también las diversas labores agrícolas y bodegueras que permiten el nacimiento del vino y escuchamos a las gentes de Rioja  hablando con pasión de su producto, de su tierra, de sus vinos.

La idea clave que nos transmiten es la de que el vino nace de la tierra. Son los suelos riojanos y los cuidados del viticultor los que crean un producto de calidad que, una vez en la bodega, se transformará en vino.

Al terminar la proyección comentabamos con extrañeza que no se menciona en el documental al Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja. De hecho, no aparece (salvo despiste por mi parte) ninguna administración pública. Atribuimos esto a la "ideología" del documental, de la que nos habló Luis Vicente Elías en la presentación: el vino de Rioja es un producto de las gentes y de la tierra, no de marketing o de campañas oficiales. El "paraguas" de la marca Rioja ampara muchos vinos distintos, pero todos con un denominador común arraigado en la tierra que los vio nacer.

Lingo Vino

Dentro de las actividades del programa "El Rioja y los 5 sentidos", hoy se proyectaba el mediometraje "Lingo Vino". Se trata de una producción luxemburguesa, en lengua alemana, dirigida por Daniel Texter, con guión del propio director y de Georg Ludy. Está ambientada a orillas del Mosela, en cuyos valles alemanes se producen los vinos de la denominación Mosella-Sarre-Ruwer. Leo y Jakob, dos viejos viticultores, interpretados por Marc Olinger y Fernand Fox, discuten a diario sus preferencias por los blancos riesling o los tintos pinot que ellos mismos producen. 

La película resulta muy agradable y se beneficia de la singular belleza de los viñedos en otoño. En cuanto al argumento, resulta muy apropiado para los amantes del vino, pues aparecen, muy bien engarzados, todos los temas clásicos: tradición o modernidad, blanco o tinto, fruta o elaboración. Personalmente me quedo con una frase lapidaria del viejo Jakob: "la uva nunca miente".

 

La película no se ha distribuido comercialmente, aunque ha tenido cierto éxito en los festivales donde se ha proyectado. De todas formas, podemos verla en YouTube, en versión original con subtítulos en inglés. Apenas dura treinta y tres minutos, asi que, si tenéis ocasión, seguid el enlace: http://youtu.be/nRpuE_JYpwQ

Marqués de Murrieta Reserva 1982

En el año 1982 sucedieron muchos hechos relevantes. El 19 de febrero la URSS puso en órbita la estación espacial MIR. El 9 de junio se aprobó en España el Estatuto de Autonomía de La Rioja. A los pocos días, el 13 del mismo mes, comenzaba en España el mundial de fútbol, que nos trajo una nueva decepción de la que no nos hemos podido recuperar hasta el año pasado.

Como curiosidad, en 1982 nacieron dos de nuestros actuales campeones del mundo, Víctor Valdés y Pepe Reina. Entre los fallecidos ese año destacaría al escritor Philip K. Dick y al compositor Carl Orff.

También en 1982 se estrenó la mítica película Blade Runner. Lamentablemente no a tiempo de que el mencionado autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, relato en el que se basa, pudiera verla.

Ajenas a todo lo anterior, en 1982 las uvas en La Rioja maduraban para producir una cosecha que se calificó como excelente. No había habido otra así desde el 64 (aunque la del 70 sin duda ganó con el tiempo), ni volvería a haberla hasta el 94.

Y de este año 1982 todavía se conservaba en casa una botella de vino de la bodega Marqués de Murrieta que hace unos días decidimos abrir.

Como siempre que abrimos una botella de cierta edad, teníamos el temor de que no se hubiese conservado bien. Pese a estar protegida de la luz y de cambios bruscos de temperatura, una casa no es el lugar ideal para tener el vino mucho tiempo.

Al abrirla, el corcho estaba en perfectas condiciones y al decantar el vino, pronto empezó a desplegar extraordinarios aromas. Aparecieron posos, pero aproveché la decantación para que se quedaran en su mayoría en la botella.

El vino mostraba un color acorde con su edad: granate con ribete teja. Aromas, como ya he dicho, excelentes, con frutas en confitura perfectamente integradas con las complejas notas que aporta la madera. Y en boca resultó un vino fino, elegante, equilibrado, lleno de matices, bien estructurado y con un posgusto prolongado y muy agradable.

Un vino para el recuerdo. He visto cosas que vosotros no creeríais...

MONDOVINO y MONDOESPAÑA

El otro día pude volver a ver el documental Mondovino y la extensión Mondoespaña de Jonathan Nossiter. Os cuelgo el cartel de la pelicula, el trailer, así como mis comentarios sobre las peliculas -Mondovino y Mondoespaña- para vuestro entretenimiento.

Por ponernos en antecedentes, Mondovino se estreno en el festival de Cannes y se catalogo al mismo dentro de otros documentales como “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore y “Super Size Me” de Morgan Spurlock (critica a Mc Donald´s). Respecto del autor podemos decir que Jonathan Nossiter trabajó como comprador de vino para varios restaurantes de Manhattan, culmen del desarrollo norteamericano que quiere reflejar en el documental.

El formato de documental que tiene Mondovino no llegó a alcanzar el éxito de la película Entrecopas (Sideways) y según rumorología, causó cierto revuelo en el mundo del vino. En la pelicula-documental, Jonathan Nossiter, refleja con bajo presupuesto y con una o dos cámaras digitales, su visión general del mundo del vino aportando toques cómicos personales (imágenes de trabajadores descansando en Mouton Rochild, mientras entrevista al director técnico de la bodega)

El documental recoge entrevistas a bodegueros de: California, Borgoña, Burdeos, Languedoc, Cerdeña, Toscana, Argentina y Brasil y trata los temas de la globalización, representada en la creciente estandarización de la cultura y de los sentimientos fascistas, comentarios de los aristócratas italianos o los del chofer en la parte Mondoespaña.

El documental viene a reflejar el miedo de la concentración de poder en pocas manos, representada en la figura de Robert Parker principalmente. Además se argumenta sobre los orígenes ancestrales del vino y su herencia transmitida de generación en generación. Asemeja la complejidad del vino a la de los seres humanos llegando a asociar los problemas humanos (políticos, económicos, culturales) al reflejo de un producto como es el vino. El cual, para Nossiter esta perdiendo el carácter de diversidad y complejidad para llegar a ser un producto como fabricado en serie.

California es un ejemplo de la evolución del producto, actualmente se la puede comparar a un Disneyworld del vino, que vende productos con mucho color, fáciles de beber y semejantes unos a otros. Lo que hoy se denomina globalización, poder encontrar el mismo o un producto muy parecido en cualquier parte del mundo a precio asequible.

En mondovino se muestran las dos caras de la moneda de forma clara, los “buenos” representados en los campesinos que cultivan sus pequeñas parcelas aportando un carácter personal al vino con pequeñas cantidades de uva y cuidada selección de la misma. Y los “malos” como el asesor enológico Michel Rolland, que trabaja por todo el mundo desde California a Chile o la India, asesorando a nuevos empresarios o a viejos aristócratas europeos. Michel Rolland se ve reflejado en la película como un hombre que pasa mas tiempo en el coche y hablando por teléfono que en la bodega y para el que el secreto de vino es la microoxigenación. También en este bando encasilla a la familia californiana Mondavi y al abogado y critico vinícola Robert Parker.

Respecto a Robert Parker destacan las imágenes de los perros fofos con las que Nossiter aporta su visión subjetiva respecto del abogado incluso con comentarios al respecto con Parker.

También el reflejo de la diferencia de las clases sociales, se pone de manifiesto en las imágenes y comentarios respecto a los trabajadores mexicanos y su trato, familia Staglin, o los de los productores argentinos.

Por último Nossiter quiere quitar el cierto aire de esnobismo que se respira en el mundo del vino actualmente e informar sobre el la realidad del comercio del vino, desde su visión personal del tema.

La versión española de Mondovino, titulada Mondoespaña, fue rodada en el mismo formato que la primera e incorporada al DVD del original para la versión española.

En esta, Nossiter realiza unas catas en Vila Viniteca de Barcelona y en restaurantes de Madrid con Marcos Eguren (Sierra Cantabria), Guillermo Aranzábal (La Rioja Alta) y Jesús Madrazo (Viñedos del Contino) y por otra parte con Agustín Santolaya (Bodegas Roda).

En las cenas con los enólogos se catan riojas buscando el concepto de terroir, representado en un vino blanco de López Heredia como referencia, que lo confronta a otros vinos con 95 de los famosos puntos Parker.

Oroya special for sushi 2007

Qué duda cabe de que en España se produce en este momento mucho vino y de una gran calidad en general, para alegría de quienes disfrutamos de los placeres de esta singular bebida. Pero esta gran variedad hace que llamar la atención del comprador no sea fácil para las bodegas y tengan que emplear a fondo su ingenio.

Precisamente llamar mi atención es lo que consiguió este vino con su etiqueta de caracteres japoneses. No puede ser, pensé, que tengan un vino japonés en el supermercado. Y no lo es. Se trata de un Vino de la Tierra de Castilla que elabora la enóloga japonesa Yoko Sato para el grupo Freixenet. Pero ya me había llamado la atención lo suficiente como para fijarme en la indicación de "special for sushi" y pensar que estaría bien probarlo.

Oroya, leo en su web[flash], significa canasta que se utiliza para transportar mercancías de un lado a otro del río (toma economía del lenguaje, con tres o cuatro palabras ya escriben un libro). Al ponerle tal nombre al vino, explican, quieren convertirlo en símbolo de vehículo cultural.

Se trata de un blanco elaborado a partir de las variedades Airén, Macabeo (Viura) y Moscatel de Alejandría. Y aunque con tales mimbres nos esperamos un vino muy aromático, aquí nos decepciona mostrando apenas nada, probablemente por haber pasado demasiado tiempo desde su elaboración hasta su llegada al consumidor. Sin embargo se redime en boca, donde resulta un vino fresco y  con un agradable punto dulce.

Pero la cuestión era además ver qué tal se desempeñaba en el maridaje recomendado, así que lo acompañamos de sushi de gambas, salmón y atún. Y el resultado fue una combinación bastante satisfactoria.

Como conclusión añadiría que es una pena el maltrato a que son sometidos a veces los vinos por parte de las cadenas de distribución. En este caso me fijé bien en todas las botellas disponibles y sólo había de 2007, lo que en definitiva fue una lástima. Si encuentro en otra ocasión una botella del año prometo darle una nueva oportunidad a este vino tan interesante.

Por cierto, que para completar una jornada de rarezas, el vino lo bebimos en un intermedio mientras veíamos los vídeos del freakfilmfestival. No creo que sean del gusto mayoritario, pero entre todos ellos hay alguno muy bueno.

A quién me recordará este ratoncito sibarita...

...Pixar nos dedica una peli, chicos!!!!